現代美術とCGアートの謎と疑問に答えるQ&A もくじ
電子美術館のQ&A

130 表現の不自由とダダ運動タイプの自由

二十一世紀国際地方都市美術文化創造育成活性化研究会
2019/8/15

――『表現の不自由展』の事件で、日本中から続々と意見が出てきましたが?

『あいちトリエンナーレ2019』のタイトル『表現の不自由展』は、過去にギャラリーや美術館で展示を断られた作品を一堂に集めた、楽しそうな展示です。奇抜な抽象絵画や抽象彫刻も集合し、現代のゴッホやピカソにも光が当たるなら、期待できそうです。しかし8月から75日開く予定が、3日で中止になりました。

――中止したのは、批判が殺到したからですよね?

批判が集まった理由は、日本国をイメージダウンさせて国民の心を傷つけるフェイクなイベントだと、大勢が感じたからでしょう。僕らをヘイトする政治的プロパガンダだと感じた日本人が憤慨し、主催側を脅迫する者も出ました。問題の作品を確認すると、昭和天皇の顔をコラージュした版画を燃やした短編映画、太平洋戦争(大東亜戦争)の零式艦上戦闘機の特攻隊が遺した寄せ書きにつけた間抜けタイトル、日韓政争の性奴隷の人物彫刻などだそう。

――国際的な背景は考えられますか?

国際条約の相手方の破棄です。日韓基本条約(1965年)と慰安婦問題日韓合意(2015年)。国のトップ同士で合意して調印した約束が、相手国内の政権交代で反故にされ、話が蒸し返され振り出しに戻った問題です。大統領が約束を破棄した動機は、支持率維持と朝鮮戦争の進展です。重要点は、ソ連とアメリカの間で北緯38度線で朝鮮半島が分断中であること。北の朝鮮民主主義人民共和国が、南の大韓民国を吸収する算段とされます。徴用工やレーダー照射とは別名目で、日本が相手国の密輸出の疑いで輸出優遇措置を外したのが直前の出来事でした。

――国家間の工作活動に、裏づけはありますか?

日本を邪悪な国家として国際社会に認識させ、評判と信用を落として、輸出製品の売れ行きも低迷させて市場を奪う、政府レベルの計画が表面化したのはかなり前です。近年は「告げ口外交」など、悪口で各国に日本を捨てさせる国策もありました。ジャパン・ディスカウントのロビー活動が上陸した説もありますが、裏を取れる専門家のみわかるでしょう。アート並みにマイナーで。

――税金を注入した展示だから、まずかったのですか?

関係ありません。スポーツの場では、政治的主張は場合によらず悪です。しかしそれをアートに置き換えた場合の悪と、政治をテーマにしたアート作品は、分離が困難です。自国をたたえ、他国をあなどるモチーフのアートも歴史的に多いし、戦争モチーフなら私にもあります。

――作品の展示を拒否されるのは、よくあることですか?

保守アートは愛され、革新アートは嫌われます。一例として私の場合、人類の騒動を舞台演目とした、悲喜劇的ドタバタ絵図です。世界のどの美術とも親類でなく、リベラルな者でも容認しにくい作風です。西洋美術由来でない異端だから、会場許可はノーの返事になりがち。美術を心得た人が怒り出す絵でもあり。このように作品への反感は美学的な嫌悪が大半です。だから国内の展示不許可は、抽象画を市民に見せない判断が実に多い。東京大学の生協で絵を捨てた事故もやはり抽象画でした。日本で不自由な目にあう表現のトップは、抽象美術作品なのです。

――そうして排除されたエポック作品が、後に復活登場すれば興味もわきますね?

ただ作者側は、排除されても当然と心得ています。変なものが出てきた時に抵抗なくたたえる人は、実際にはいないし。嫌いだと払いのけ無視する者も、表現の自由なのだから。そんな悪い反応に対して逆襲して、君らは狭量だ、差別だ、間違った社会だと、作者が市民を責めたりはしないもので。ピカソは自分をわからないだけの人には怒りませんでした。そもそもわかる範囲にあるなら、既成の概念を出ない創造失格なのだし。

――既成の概念を超えてナンボが、創造の世界だと聞きましたが?

根拠は美術の傑作の歴史です。大昔から人類は新様式と意匠を開拓し続けてきました。その新様式が今回の事件の根底にあるのです。そもそも現代アートは2種類あります。私の仮説で、20世紀以降のアートに限り「三大画家タイプ」と「ダダ運動タイプ」の2種類に分かれます。2種類を混ぜてしまうと、話の焦点がぶれて理解できなくなります。『表現の不自由展』はダダ運動タイプだと知れば、ああ、そういうことなのかと話を分解できるでしょう。

――現代アートの2種類は、何が違いましたか?

既成の概念の超え方です。どう超えるかが全く違うのです。三大画家タイプは造形、つまり形と色の破天荒で超えます。一方のダダ運動タイプは造形以外、つまり何か別の破天荒で超えます。その時、三大画家タイプの特徴に引っかけた、奇抜なトンチを使うのがダダ運動タイプです。

――芸術作品の特徴とは、例えば何がありましたか?

一例ですが「名作は不快である」という、三大画家タイプの傑作に共通する特徴があります。例えばピカソが描いた女性たちの顔は、優しげな美女ではありません。「何だこの顔は?」「変なの」という異質なものです。既成の概念を超えた変顔の絵は、見る人たちに不快感をもたらし、これが歴史的な芸術作品の典型的な特徴です。

――そのピカソの特徴に引っかけたトンチとは、具体的にはどんなものですか?

例えばガラスの水槽にミミズをたくさん入れて、展覧会場で展示します。あるいは、会場の床にミミズをたくさんまき散らします。ミミズがうじゃうじゃはい回る、動的な現代アートが誕生します。

――見た人は、絶対に不快な気持ちになりますよね?

すると話をこう結びます。「ピカソの絵も不快で、ミミズと同じだ」「ミミズはピカソに匹敵するのだ」「芸術はミミズだ」「表現の自由だ」。

――でもミミズが芸術なわけはなく、美術品だとは全然感じませんが?

その言い方だと無力です。美術でないミミズを美術に変えた発想の転換が世界初の創造だ。創造をたたえるべしという論理が通るからです。「ピカソの絵は許されて、ミミズが許されないのは検閲だ、差別だ、自由の侵害だ」と言われると、あいこにせざるを得ません。ミミズも芸術に加えるしかないでしょう。現にやってウケているし。

――論理飛躍した、無茶な理屈としか思えませんが?

その言い方だと無力です。無茶な冒険こそが芸術創造なのだから、その自由度と柔軟性に価値があるのだと、論破が可能になります。美術以外の何かを美術と呼び、あり得ないと感じさせる遊び心、既成の概念を超えたアイデアを誇る。それを尊敬せず新しい世界観だと認めない者は時代遅れの小者だ、老害だ、差別主義者だと釘を刺されたら、皆はしぶしぶ認めるでしょう。『便器』もそう。STAP細胞もこの論法です。現に日本の現代アートは、ダダ運動タイプが今もメインでしょう。「舞台で焼き芋を焼いて配るパフォーマンスアート」型も、絵画展より人気で若者も集まります。

――焼き芋と違いミミズは生き物だし、衛生上の問題で施設側に叱られますけど?

その言い方だと無力です。生ものはNGというなら、ミミズの写真を展示できます。生でなく焼けばOKなら、天皇の肖像写真を焼くのはよかろうという話と同じ。ピカソもミミズも不快の語は一致する以上は、同等でしょと念押しされたら、日本人の誰が否定できるでしょう。ピカソがOKならミミズもOKだし、ミミズがNGならピカソもNGだと、道連れにされてしまう理屈で。ピカソの特徴である「衝撃」「不快」の語が人質にとられ、ピカソとミミズを切り離せないトラップができています。現にやってウケているし。

――嫌なものは嫌だと皆が思えば、それこそが正義ではありませんか?

その言い方だと無力です。『表現の不自由展』の作品を線引きする言葉が提案されました。例として「悪意、過激、兆発、迷惑、侮辱、虚偽、不愉快、悪趣味、政治的」なアートは制限せよという意見です。しかしどの語も、ピカソや抽象全般とシュールレアリスムまで網にかけます。「過激」「悪趣味」はダリの具象画の特徴そのもので、「美しくない、つまらない」とくればゴッホの現役時代。言葉のワナにはまり、歴史名画まで規制ではじくことになります。ダリを展示するなら、公平に天皇も展示せよと押し込まれます。

――それだと、何でもかんでもアートだと言った者勝ちの、無法状態ですよね?

無法がダダ運動タイプの狙いなのです。『表現の不自由展』の作品が過去に拒否された理由は、民族冒とくになる放送コード抵触でした。今の言い方でポリティカル・コレクトネスです。民族冒とくを通すには、美学を冒とくしたピカソを引き合いに出して、ダダ運動タイプのアート無罪を使うわけです。「犬笛」と呼ぶアメリカ政界の隠れミノ式ヘイト技術を使います。この構造も知らずにヘイトを阻止しようと、間抜け特攻隊作品に「芸術性が低いからだめ」と言うと、ゴッホやピカソが過去に排除された言い方に重なる。このトンチでブーメランを返して、ヘイト作品を防護する仕掛けです。

――表現の自由など、最初から方便ではありませんか?

ヨーロッパではむろん、ヒトラー賛美アートは摘発されます。ナチス親衛隊似のコスプレも違法。イスラム教をからかうイラストは爆破テロを招き、日本のコミックは児童ポルノ抵触で発禁でした。福島原発の放射能で奇形になった千手力士は苦情だけ。他国の禁忌を踏めば国際的な人権侵害ですが、禁忌を担保する力は司法かテロや暗殺、そして苦情です。大物芸術家は禁断を心得ています。例えばピカソは流血のグロい絵で騒ぎを起こさず、紳士的でした。晩年のエロ版画は、後に羽田空港で止められましたが。

――ダダ運動タイプが主張する自由は、社会秩序の破壊につながりませんか?

それが目的です。破壊が創造ならば、社会を破壊してハイ創造ですと。このアナーキーがダダ運動タイプの本領です。発端はピカソ絵画を見た画家の衝撃でした。芸術的に正当すぎる天才の飛躍に、後輩は未来に失望したのです。造形では勝ち目がないので、土俵から出て場外乱闘に向かいました。そのヤケクソが、時代の気分にフィットしました。表現の自由に話が結びつきました。ブラックボックス展も、展示物がないのに大人気だったはず。

――自由のイメージをうまく利用した例は、他の分野にもありそうですが?

「宗教の自由」で国内を制圧した、地下鉄サリン事件が似ているかも。教団が村に引っ越すと、地元の人々は「怪しい、危険だぞ」と訴えました。しかし中央のリベラルと各宗教団体は「憲法で保証された信教の自由を守るべし」と、法律論を根拠に教団に味方しました。村長は正論の鉄ついにバッシングされ、差別主義者の扱いを受けました。今も論者が放つカルト団体批判論が曲折するのは、当時カルト団体に心酔した有名人が多かった事実を示します。

――宗教にも美術にも、自由が許される上限があると考えるべきですか?

間違いやすいのはそこ。やり過ぎなど程度の問題ではなく、次元が異なります。過激度が10段階で、6なら宗教で、7ならテロへ変わる話ではないのです。行き過ぎで切り分けようとして混乱しています。地下鉄サリンの後に欧州人は言いました。「日本では宗教とテロの区別がつかない」。区別とは、40キロの安全運転と90キロの暴走の区別でなく、どこかでガクンと次元が違っている区別です。自由表現と民族ヘイトは次元が違うのに、違いを考えないリスクがフランスの爆破テロでした。「芸術は爆発だ」とばかり。

――宗教とカルトの関係が、芸術と反芸術の関係に似ているわけですか?

宗教無罪とアート無罪は、混迷のしかたが似ています。現代アートは次元が違う2種類があるという理解は、便利です。三大画家タイプの芸術と、ダダ運動タイプの反芸術は現代の思考ゲームであり、なくせはしません。ピカソのインパクト対ミミズのインパクトは、今後も併存するでしょう。日本国内では、後者の方を現代アートっぽく感じる傾向です。『表現の不自由展』はその感覚を追い風に、日本人の禁忌を突いて政争問題に加勢した衝撃といえるでしょう。

――日本の現代アート界で、ダダ運動タイプが優勢なのはなぜですか?

抽象造形がわからない人の割合の高さだと思います。日本では具象はわかるが抽象はわからないと訴える人が多い。すると現代アートの範囲で、僕でもわかるものは何かないかという欲求が高まります。ピカソの抽象よりも、焼き芋を焼いて配る舞台の方がまだわかるし、そっちが楽しいという話になります。ピカソ絵画のファンよりも、焼き芋アートのファンが優勢になる。ピカソは難しくてだめだと感じた層が、土俵の外へ出るブームでしょう。町づくりアート、体感型アート、レストラン巡りアートなどもこの流れか。

――国民がアートの迷子状態で、人が集まった場所にとりあえず集まるみたいな?

長年ルーズに放置されたのが芸術の定義で、今も定義嫌いが多い。「はいはい何でも自由」「みんなアート」「人生は全て芸術」。自分が楽しいことを、芸術と呼べばいいんじゃないですか、という感じ。何を芸術と定義するかの奪い合いか。だからか日本でアートの語は、美容やエステが非常に多く。アートの語自体が嘲笑の対象でもあり。私は一度は芸術の基準を整理しようと、太古からの歴史を点検しました。そして次元をずらしたトンチ作品が、ピカソへのリアクションとして急拡大していることに気づきました。

――先にピカソを理解しないと、現代アートを解釈できないわけですか?

日本で表現の自由が制約される筆頭は、今も抽象画です。コンテストで抽象は退けられる。抽象はスルーして、ブラックボックスや焼き芋舞台へポンと飛んだのが今の現状です。ダダ運動タイプに、相模原19人刺殺、川崎19人死傷、京都35人焼殺もアートだね式の、際限のない逸脱と騒動歓迎のムードがあります。そのぶっ壊せムードの中、民族侮辱系のアートが登場しました。フランスでイスラム教祖をからかったイラストが爆破テロを招くと、ムハンマドいじりとヒトラーいじりで可否が違う二重基準が話題でした。

――今回の日本側の対応は、どう評価できますか?

まず日本政府の日頃の行いがスキだらけです。 緊縮財政と消費税で日本を衰退途上に置けば、水に落ちた犬のように先進国から叩かれるのは当然です。また海外に対して常に説明不足です。クジラもそう。1965年と2015年の説明も、「我が国は適切に対処します」の抽象表現では、世界の誰も理解しません。この時こそ、得意の具象的な言葉が必要です。私は以前、日本を世界に正直に説明するネット組織がないか探し、何も存在しませんでした。

――展示会に税金を出す立場で、国会議員が是正意見を述べたようですが?

それを世界が弾圧とみるかは、日頃の行いによるでしょう。日本の美術行政では、文化勲章は具象画家が与えられ、抽象画家は退けられてきました。現代絵画をフィーチャーし購入した公立美術館の館長が、辞職した例が何度もあったわけで。このように日頃から造形面や美学面に不寛容だと、民族差別のポリティカル・コレクトネスを新たに言えません。ピカソを許せない同じ口で、ミミズを許せないと言い出せば、また現代オンチが始まったと片づけられるだけ。「抽象だめ」の姿勢が弱点となり、「天皇いじりだめ」の姿勢を、その延長で糾弾しやすいスキです。

――表現の不自由展をあっぱれな活動とは思えないのは、何が理由ですかね?

国民が気づいたのは、「自由表現」か「禁制表現」かを判定する面々の恣意性です。日本叩きは表現の自由だが、逆は差別だという恣意性です。戦後の日本で「表現の不自由」といえば、日本を守る主張や国益論や日の丸でした。表現の自由はずるいもので、思想を通す方便に利用されています。こうした一方的な傍若無人に便利なツールが、現代美術のダダ運動タイプです。美学の外に出て、美学の受難の歴史に引っかけます。何かを芸術と呼び、認めない者を悪としてマウントします。このダダ運動タイプのアート無罪のビジネスモデルを、日本ヘイトに使うアイデアでした。

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